Lodewijk, de koningspinguïn

Dimitri Leue is niet aan zijn eerste fantasievolle verhaal toe. Vorig seizoen schreef hij Van den vos die amoc maecte, een prettig gestoorde bewerking van Van den Vos Reynaerde. Nu herneemt hij de vertelvoorstelling Lodewijk, de koningspinguïn. Met dit gevoelige verhaal wil hij een oproep doen om iedereen die een beetje anders is respectvol te behandelen en niet uit te sluiten.

© leue.be

Het gelijknamige boek en de theaterversie zijn beide bedoeld voor een doelgroep van 8+. De eerste opvoeringen dateren van 20 jaar terug. Ik maakte de podiumherneming  mee met 300 leerlingen uit het derde en vierde leerjaar. Die zagen en hoorden een gevoelig sprookje met Leue in de hoofdrol als verteller en met muzikale composities van Benjamin Boutreur. Zijn muziek geeft treffend de sfeer van het verhaal weer: soms klinkt het dreigend, soms swingend of met rock-‘n-roll. Leue moedigt de jongeren aan met handgeklap en zonder twijfel bootsen ze dat snel en heftig na. Dan wordt het weer bloedernstig want tussendoor vertelt hij het verhaal. Met die opeenvolging van muziek en vertelling lukt het hem om de aandacht van de jongeren bij de plotwendingen te houden.

Het verhaal is simpel. Lodewijk is een twijfelaar en dromer die wil vliegen. Maar dat kunnen pinguïns niet. Die waanzinnige wens wordt de start van discussies tussen voor- en tegenstanders van de vlieggrage Lodewijk. En om het spannend te maken wordt hij zelfs verbannen. Hoe het uiteindelijk afloopt, vind je hier niet terug. Maar de les die Leue wil voorhouden aan het jonge publiek, hebben ze wel gesnapt.

Met liedjes, met veel pinguïnmanieren en een rokkostuum gelijkend op een pinguïn, met woordspelingen en grappen is dit een feelgood familie- of schoolvoorstelling.

Naar MoMu voor de Zes en tatriz

Modemuseum Antwerpen viert dit jaar dat de Zes van Antwerpen veertig jaar geleden internationale bekendheid kregen. Wie kent de zes illustere modeontwerpers van de Antwerpse modeacademie niet van naam? Even opgesomd: Dirk Bikkenbergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Saene en Marina Yee.

Ze worden vaak als één groep gezien, maar dit is niet zo. Ieder had een eigen stijl en dat merk je aan hun creaties, ontwerptekeningen, uitnodigingen voor individuele modeshows… Maar een ding hadden ze wel gemeen: durf en creativiteit. In de tentoonstelling worden dan ook zes looks zichtbaar: sportief, lyrisch, gedurfd, luxueus, origineel en vrouwelijk.

Rijkelijke stoffen en ontwerpen (Dries Van Noten)
Gedurfd en creatief (Walter Van Beirendonck)

Een deelexpo Embroidering Palestine is eveneens de moeite waard om te bezoeken. MoMu “stelt er de tatriz centraal: een borduurtraditie die eeuwenlang niet alleen esthetiek, maar ook identiteit en gemeenschap vorm gaf.’ Er wordt prachtig erfgoed getoond, dat ontleend is aan o.a. het Musée du Quai Branly in Parijs, het Textile Research Centre in Leiden, en het Palestinian Museum in Birzeit. Doordat historische en recente Palestijnse ontwerpen naast elkaar opgesteld staan, ontdekt de bezoeker hoe tatriz zich aanpaste aan nieuwe realiteiten.

Circustheater voor de allerkleinsten

Uit een wetenschappelijk programma leerde ik dat baby’s visueel sterker ontwikkeld zijn dan adolescenten en volwassenen. Dat bleek uit een experiment waarin een zestal aapjes die op een rij zaten door de baby’s als verschillend herkend werden. De baby’s merkten immers kleine verschillen op tussen de dieren. Hoe ouder de mens wordt, hoe minder hij in staat is om verscheidenheid te herkennen.

Ik dacht aan dit experiment toen ik als vrijwilliger van CC Strombeek het circustheater Be kind voor kleintjes van 6 tot 18 maanden bijwoonde. Be Kind is een prachtige voorstelling gemaakt door Emilie Weisse. Zij volgde dans aan de balletacademie in Cannes en ze richtte in 2001 het Emilie Weisse Circustheater op. Be Kind is haar eerste voorstelling en is een geweldig succes.

© icoontheater.nl
© zimihc.nl

Twee circusartiesten, Joris de Jong en Jorga Lok maken 30 minuten lang een zintuiglijke reis voor de kleintjes en hun ouders. De voorstelling start met zacht vogelgezang en dan wordt het een feest van acrobatie, jongleren, spelen met krakend papier of (lichtgevende) ballen. De kleintjes kijken minutenlang gebiologeerd toe hoe de twee acrobaten interacteren. Dan kruipt er eentje op weg naar het speelveld, een tweede volgt en heel snel zijn er tien prutsen spontaan in interactie met de  artiesten. Dat zorgt voor hartverwarmende momenten. Er zijn geen huilbuien, wel  concentratie en interesse van de kleine ukjes.

Hoe kwam Emilie Weisse tot dit circustheater voor baby’s? Ze zag een documentaire over babybreinen en ging aan de slag met psychologe Sabine Hunnius, directeur van het Baby & Child Research Center en hoogleraar aan de Radboud Universiteit in Nijmegen. Voor hun samenwerking ontvingen beide dames de Mingler Scholarship. Het resultaat is een voltreffer voor iedereen vanaf zes maanden en ouder.

Door de ogen van

Rudi Vranckx is een Belgisch oorlogsjournalist op rust. Gedurende 35 jaar volgde hij voor de VRT oorlogen en conflicten en maakte hij documentaires voor Canvas. Nu hij met pensioen is, trekt hij door Vlaanderen met 25 voorstellingen van Door de ogen van. Hij wordt vergezeld door opmerkelijk goede muzikanten.

Hij vertelt over oorlogsgebieden waarin moeders, kinderen en anderen  in de moeilijkste omstandigheden boven zichzelf uitstijgen. Elk verhaal wordt met  muziek afgesloten of met gesproken liedtekst. Dat verhoogt reflectie bij de toeschouwers na het beluisteren van de indrukwekkende en aangrijpende verhalen. Een van de meest pakkende momenten van de avond vond ik het telefonisch gesprek van het zesjarige meisje Hind Rajab met de hulpverleenster van de Rode Halve Maan. Haar familie was, op weg naar een veilige plek, in handen gevallen van Israëlische soldaten. Zij was de enige overlevende van die aanval. De dialoog snijdt je door het hart en eindigt met het zinloos en brutaal vermoorden van Hind. Dan volgt stilte.

Rudi Vranckx neemt geen blad voor de mond en toont de schuldige politieke leiders uit de VS, Rusland en Israël. Hij wil niet dat we wegkijken, dat we gedachteloos gehoorzaam worden en zinloos geweld en het kwaad banaliseren. Dat is precies zijn bedoeling met Door de ogen van. Hij voert ons met zijn verhalen ‘…naar de bergen van Afghanistan, de woestijn in Afrika of de soeks van Bagdad op zoek naar opmerkelijke vrouwen en kinderen. Sommige zijn helden, andere slachtoffers. Jong of oud, moedig of wild. In al die decennia heb ik er velen ontmoet. En nooit vergeten. Dit wordt een tocht in woord, beeld en muziek, zelfs als die verboden was. Want vergis u niet. De geschiedenis vergeet ze maar al te graag, wij niet.’ 

Bellezza e bruttezza in Bozar

De tentoonstelling Bellezza e bruttezza die momenteel loopt in Bozar (Brussel) is een pareltje. Ze toont hoe in de renaissance kunstenaars uit Italië en Noord-Europa schoonheid en lelijkheid hebben afgebeeld. Wat een bravourestuk is het geweest om zovele schilderijen, boeken, beelden, juwelen, een authentieke handspiegel en parfumflacons uit het laatste kwart van de vijftiende eeuw tot het einde van de zestiende eeuw samen te brengen. Voor de bezoekers is een gratis tentoonstellingsgids beschikbaar. Die is fraai en kleurrijk geïllustreerd en heel informatief.

Portret van Giulia Gonzaga door Titiaan (fragment)

De tentoonstellingszalen zijn thematisch ingedeeld. In de eerste exporuimte verneem je dat schoonheid en lelijkheid in de kunst sterk beïnvloed waren door de oudheid en aan strenge eisen moesten voldoen. Leon Battista Alberti beschreef die in het boek De pictura (1541). Albrecht Dürer tekende en noteerde in Vier B¨ucher von menschlicher Proportion zelfs meetbare verhoudingen voor een ideaal lichaam.

Simonetta Vespucci door Sandro Botticelli (fragment)

De ideale schoonheid werd vooral in vrouwelijke vorm afgebeeld; meer bepaald in portretten van mooie dames. Portretten van een man waren minder idealistisch. Dit blijkt uit de afbeeldingen van Karel V met de Habsburgse kin in zaal twee. En zo belandt de bezoeker bij de lelijkheid. In de twee volgende ruimten zijn dat monsters zoals de dwerg, de nar, de zot en andere fysieke afwijkingen zoals de opvallende haargroei in het Portret van Madeleine Gonzales.

Portret van Madeleine Gonzales (anoniem)

Aan de weergave van lelijkheid in de kunst werd door de artiest vaak de ondeugd gekoppeld. Wie lelijk was, was gulzig, hebzuchtig, seksueel belust… Van al die personificaties zijn in deze expo tal van satirische schilderwerken verzameld. De vijfde en laatste zaal brengt bellezza en bruttezza samen in schilderijen met ongelijke paren. De oude vrouw met de jongere gigolo, de oude man en de op geld beluste jonge vrouw, de nimf en de sater…

De ondertitel van de tentoonstellingsgids is Het ideale, het reële en het karikaturale in de renaissance. Dit is een geslaagde samenvatting van wat je als bezoeker te zien krijgt. De expo loopt in Bozar tot 14 juni en zal nadien in aangepaste vorm in de Gallerie d’Italia in Milaan te zien zijn van 9 juli tot 18 oktober 2026. Maar het kan ook korter bij huis.

Expo kunstkring Strombeek-Bever

Van 26 maart tot en met 19 april kan je in het gc de oude pastorie in Kapelle-op-den-Bos een mooie tentoonstelling bezoeken. De leden van de Kunstkring Strombeek-Bever stellen hun werk voor. Dat resulteert in een gevarieerd aanbod van 65 kunstwerken. Echt de moeite waard! De expo is gratis en elke dag zijn er kunstenaars aanwezig die je vriendelijk ontvangen. Ze gaan geen gesprek uit de weg en zo verneem je uit eerste hand en met veel enthousiasme hoe hun creaties zijn ontstaan.

© vu EVA-vzw de oude pastorie – Diane Van der Aa

Mijn favorieten waren de werken van Lydia Cauwenberghs, Patrick Hostenbach en Els Hattink. Maar ook de knipoogjes naar bekende kunstenaars zoals Michael Borremans, Claude Monet, Jackson Pollock, Gerhard Richter… die Nadine De Cock had ontworpen, waren prettig origineel. Zelf schrijft ze er het volgende over: ‘Voor de serie ‘Een knipoog naar… heb ik gebruik gemaakt van bestaande meesterwerken. Het zijn originele olieverfschilderijtjes geworden waar ik mijn eigen ding van gemaakt heb. De miniatuur figuurtjes en gevonden voorwerpen helpen mij het verhaal te vertellen.’  

Als vloeken hinderlijk is

Een vriendin noteerde op haar FB-pagina “Eventjes bekomen van I Swear. Prachtige film! Een aanrader.” Als ik zo’n opmerking lees, dan wil ik die prent ook zien en dat deed ik.

© reelcinemas.co.uk

Het verhaal van de film I Swear is gebaseerd op het leven van John Davidson. Hij was als puber een slimme, beleefde, sportieve jongen die nooit om een grapje verlegen was. Tot hij plots ongecontroleerde bewegingen maakte, riep en vloekte als een ketter. Dat veranderde zijn leven totaal, want begin jaren ’80 was de aandoening Gilles de la Tourette nauwelijks gekend door artsen. John werd het mikpunt van pesterijen, de relatie met zijn ouders werd hels en hij trok zich meer en meer terug. Hij leefde met angst, was vol schaamte voor zijn oncontroleerbaar gedrag en vereenzaamde. En het ergste was dat er  geen genezing mogelijk was. Maar dan ontmoette hij Dottie, de moeder van een van zijn vroegere klasgenoten. Meer verklap ik niet.

Kirk Jones maakte deze aandoenlijke film jaren nadat hij in 1989 de BBC-documentaire John’s Not Mad had gezien. Die ging over Davidsons leven met het syndroom van Tourette. Jones dacht dat dit een goede film zou opleveren, maar dat kwam er niet direct van. Pas in 2022 vond hij in een notitieboekje de woorden ‘John Davidson, Tourette’ en dat werd de trigger. De echte John en Kirk leerden elkaar kennen en hoewel er eerst wantrouwen was vanwege John, ging alles toch zijn gangetje.

Robert Aramayo vertolkt de volwassen John en hij doet dat schitterend. De jonge Scott Ellis heeft als nieuwkomer in de filmwereld de rol van de adolescent John gekregen. Het levert een pakkend resultaat op. Terecht een echte aanrader!!!

 

Parels op zolder

Elk jaar is er in het Gemeenschapscentrum Het Koetshuis in Roosdaal een dansvoorstelling van de Dansacademie Kunstparel. Dit jaar presenteerde de Afdeling Galmaarden op zondag 29 maart 2026 het thema Parels op zolder. Het  was anderhalf puur kijk- en luisterplezier.

Het is hartverwarmend om te zien hoe gedreven de jonge dansers hun passen zetten. Het is ook fijn om hun samenwerking te ervaren op het podium: je kan immers maar een goede dansparel zijn als je gedragen wordt door de anderen van je groep. Ook de muziekkeuze is knap. Mijn voorkeur dit jaar ging uit naar de Arabische dans uit De Notenkraker van Tsjaikovsky, het themalied van Les Aventures de Tintin en Fire on Fire van Sam Smith. Het was echt genieten. Doe je dat ook met een paar foto’s?

 

Verhalen uit de Cité en Molenbeek

© erhandemirci.be

Ik ga graag naar de comedyshows van Erhan Demirci. Hij vertelt zijn verhalen altijd op rustige, relativerende wijze en besluit ze met een onverwacht grappig einde.

Met de nieuwste show Made in cité is het anders. In zijn vier vorige avondvoorstellingen plukte hij hoofdzakelijk entertainment uit het leven zoals het is voor iedereen. Nu brengt hij een eerbetoon aan de streek waar hij opgroeide, Limburg. Hij vertelt over zijn kinderjaren als citératje, over zijn hardwerkende vader en zorgzame maar strenge moeder, over de familiereizen met de auto en zijn vader die in de wagen rookte als een Turk, over de wasbeurten thuis in de tobbe… Dat alles vormde zijn blik op de wereld. Die kijk op zijn jeugd brengt hem naar de toekomst in Molenbeek bij de Gen Z-generatie. Dat zijn de jongeren geboren tussen 1997 en 2012. Thuis heeft Erhan Demirci twee zonen, twee Gen Z’tjes. Ze zijn verknocht aan hun gsm, beseffen niet wat hard werken is, ontspannen zich mateloos, voelen nu al de toekomst aan hun voeten… Welke verrassingen die toekomst met zich meebrengt, daar maakt hij zich geen zorgen over, maar wel goede grappen. Ze zijn immers zijn oogappels.

Net die vertederende verhalen over vroeger en nu, meesterlijk verteld met een komisch sausje besprenkeld, maken je avond onvergetelijk.

Net voor het pensioen

Filmmaker Paolo Sorrentino en acteur Toni Servillo hebben al vaker samengewerkt en dat leverde telkens grote successen op. Dat was zeker zo met de prent La Grande Bellezza en momenteel met de nieuwste creatie La Grazia.

© gatewayfilmcenter.org

In La Grazia volgt Sorrentino wat er achter de schermen van de politiek gebeurt. Toni Servillo vertolkt namelijk president Mariano De Santis tijdens de laatste zes maanden van zijn mandaat. Hij is een geliefd politicus. Als mens is hij echter bitter over de dood van zijn geliefde vrouw en zelfs jaloers omdat hij er zeker van is dat zij hem bedrogen heeft met een collega-politicus. Tijdens zijn laatste actieve termijn als president staat hij voor twee dilemma’s: zal hij in het katholieke Italië het wetsvoorstel rond euthanasie goedkeuren en zal hij gratie verlenen aan twee misdadigers. Sorrentino heeft met La Grazia niet echt een spannende maar eerder een gemoedelijke film gemaakt. Als toeschouwer krijg je zelfs sympathie voor de mens achter de president en dat is geen vanzelfsprekendheid in deze tijden.

Toni Servillo won voor zijn rol als gepijnigde president van Italië de prijs voor Beste Acteur in Venetië.  Dat is zeker een reden om de film op je must-see-lijst te zetten. Maar je krijgt naast dat keigoede acteerwerk ook mooie Italiaanse locaties te zien, humor en diepgang, melancholie en liefde. Dat is nu eenmaal het recept van grootmeester Sorrentino.